La photographie de portrait pour les nuls : Capturez des portraits saisissants avec les bonnes techniques et astuces

 

Introduction à la photographie de portrait

Notions importantes en photographie de portrait

La photographie de portrait est une discipline qui nécessite une compréhension approfondie de l’équipement, de la composition, de l’éclairage, ainsi que de la direction artistique. Les portraits réussis sont souvent une combinaison de compétences techniques et de la capacité à établir des rapports humains avec le modèle. Voici quelques notions importantes à comprendre pour réussir en photographie de portrait.

1. La mise au point

La mise au point est un élément crucial en photographie de portrait. Si la mise au point est mauvaise, la photo peut être floue ou mal nette. En règle générale, il est préférable de mettre au point sur les yeux du sujet, étant donné que le regard est un élément clé dans une photographie de portrait. Vous pouvez utiliser le mode de mise au point automatique de votre appareil photo, ou choisir de le mettre manuellement.

2. La profondeur de champ

La profondeur de champ est un autre élément important en photographie de portrait. La profondeur de champ se réfère à la plage de distance devant et derrière le sujet qui apparaîtra nette dans la photo. Une faible profondeur de champ peut aider à isoler le sujet de l’arrière-plan flou, créant un effet de bokeh agréable. La profondeur de champ est affectée par plusieurs facteurs, notamment la distance entre l’appareil photo et le sujet, la longueur focale de l’objectif et l’ouverture du diaphragme. En général, les grands ouvertures (petit nombre f) produisent une faible profondeur de champ.

3. La balance des blancs

La balance des blancs se réfère à la manière dont votre appareil photo gère la température de couleur de la photographie. Si vous la réglez correctement, vous pouvez obtenir des couleurs vibrantes et naturelles. Si vous ne la réglez pas correctement, vous pouvez obtenir une photo avec des teintes jaunes ou bleues. En général, il est préférable d’utiliser la balance des blancs automatique de l’appareil photo, mais vous pouvez également la régler manuellement en fonction des conditions de prise de vue.

4. Les poses

Les poses sont importantes en photographie de portrait, car elles affectent l’ambiance et l’expression du sujet. Vous pouvez utiliser une variété de poses pour changer l’ambiance de la photographie. Certaines poses sont plus classiques, tandis que d’autres sont plus modernes et dynamiques. En général, essayez de donner des instructions gentiment à vos sujets et de les guider vers des attitudes qui conviennent à leur personnalité et leur style.

5. L’éclairage

L’éclairage est probablement l’un des aspects les plus importants de la photographie de portrait. Il est essentiel de comprendre comment la lumière frappe le sujet et comment elle affecte l’image finale. Les modèles peuvent être éclairés de différentes manières pour créer des ambiances et des émotions différentes. En général, beaucoup de portraitistes préfèrent une lumière douce qui vienne de côté ou de derrière, plutôt que de la lumière directe qui peut créer des ombres dures ou des reflets. En outre, les portraits en extérieur nécessitent une attention particulière à la lumière naturelle, en fonction de l’heure de la journée et des conditions météorologiques.

6. La composition

La composition est la manière dont les éléments visuels d’une photographie sont organisés et arrangés dans le cadre. La composition est une fonction clé de la direction artistique en photographie de portrait. Certaines compositions peuvent aider à mettre en avant le sujet et à créer un effet de profondeur, tandis que d’autres peuvent aider à créer des effets graphiques et demander de l’intérêt à la photo. Quelques autres éléments à prendre en compte pour la composition incluent la règle des tiers, la perspective et les lignes directrices.

7. La direction artistique

Enfin, la direction artistique est un aspect clé de la photographie de portrait. Elle concerne la manière dont vous voulez que le sujet soit représenté, ainsi que la manière dont vous voulez créer une histoire visuelle autour de lui. Certaines photographies de portrait sont plus classiques et traditionnelles, tandis que d’autres sont plus expérimentales et contemporaines. Vous pouvez être créatif en expérimentant différents styles et techniques de direction artistique pour créer des portraits qui reflètent votre vision artistique personnelle.

En résumé, les notions importantes en photographie de portrait incluent la mise au point, la profondeur de champ, la balance des blancs, les poses, l’éclairage, la composition et la direction artistique. Si vous comprenez ces concepts techniques et que vous pouvez créer une direction artistique convaincante, vous pouvez créer des photographies de portrait captivantes et émotionnelles.

Choix de l’équipement pour la photographie de portrait

La photographie de portrait fait partie des genres les plus pratiqués en photographie. Bien qu’elle soit accessible à tous, la réussite d’un portrait dépend de plusieurs facteurs tels que l’équipement photographique utilisé. Dans ce chapitre, nous allons vous aider à comprendre les différents équipements nécessaires pour réaliser des portraits saisissants.

Appareils photo pour la photographie de portrait

Le choix de l’appareil photo est l’un des éléments les plus importants lorsqu’il s’agit de réaliser des portraits. Si un appareil photo de qualité n’est pas requis pour un photographe débutant, les différences de qualité entre les différents modèles d’appareils peuvent être très significatives. Un appareil photo qui combine une résolution élevée, une grande plage dynamique et une excellente colorimétrie est recommandé pour la réalisation de portraits.

Il existe différents types d’appareils photo pour la photographie de portrait :

– Les reflex : Les reflex sont les appareils photo les plus prisés des photographes de portrait professionnels. En raison de leur viseur optique, les reflex permettent aux photographes de visualiser leur sujet sans se soucier du retard de l’affichage d’un éventuel viseur électronique. Les reflex possèdent également de nombreux objectifs interchangeables, ce qui permet de choisir l’objectif le plus adapté à la situation. Les reflex permettent ainsi une grande liberté créative et sont idéals pour les photographes qui cherchent à pousser leurs limites.

– Les hybrides : Les hybrides sont des appareils photo qui combinent les avantages des reflex et des compacts. Ils sont plus légers, plus petits et plus compacts que les reflex tout en conservant une qualité d’image élevée. Les hybrides disposent également d’un écran tactile orientable, ce qui facilite grandement la prise de vue dans des positions difficiles.

– Les compacts : Les compacts sont des appareils photo très populaires et sont souvent utilisés par les photographes débutants. Ils sont petits, légers et facilement transportables. Cependant, les compacts ont tendance à avoir une qualité d’image relativement inférieure à celle des reflex et des hybrides. Les compacts sont également limités en termes de contrôle des paramètres de prise de vue et donc moins adaptés aux environnements de studio.

Objectifs pour la photographie de portrait

Les objectifs sont un élément très important pour la photographie de portrait. En général, les objectifs avec une longue focale (75mm-135mm) sont les plus adaptés pour la photographie de portrait car ils permettent de mettre en avant le sujet et de rendre le fond flou de manière naturelle. Les objectifs standards, les plus utilisés dans une utilisation quotidienne, peuvent également être utilisés pour la photographie de portrait, mais ils sont moins adaptés pour l’isolation du sujet et la création de l’effet bokeh.

– Objectifs standards : Les objectifs standards sont les objectifs les plus utilisés en photographie, ils ont une plage focale comprise entre 35mm et 50mm. Ce sont des objectifs à focale fixe qui sont souvent plus rapides et plus légers que les zooms équivalents. Les objectifs standards peuvent également être utilisés pour la prise de vue de portraits, mais le rendu du bokeh est moins prononcé, et la mise en avant du sujet est souvent moins marquée.

– Objectifs à focale fixe : Les objectifs à focale fixe sont des objectifs qui ont une seule focale. Par exemple, un objectif de 85mm est un objectif à focale fixe. Ces objectifs ont souvent des ouvertures plus grandes que les zooms et leur qualité optique est souvent meilleure. Avec un objectif à focale fixe, il est plus facile de contrôler la profondeur de champs et d’avoir le bokeh le plus naturel et le plus joli.

– Objectifs zooms : Les objectifs zooms sont des objectifs qui ont une plage de focale variable comme le 24-70mm. Les zooms sont plus pratiques pour les scènes de prise de vue rapides où vous devez changer rapidement la distance focale, mais ils ont tendance à être moins lumineux que les objectifs à focale fixe et ont souvent une qualité optique inférieure à un objectif primordial.

Flash pour la photographie de portrait

Le flash est un équipement important pour la photographie de portrait. Il est souvent utilisé pour améliorer l’éclairage de vos photos. Il est particulièrement utile pour la photographie de portrait en intérieur où l’éclairage est souvent limité. Les flashs peuvent être utilisés de différentes manières pour les portraits.

– Flash cobra : Les flashs cobra sont des flashs portables qui se montent sur la griffe de votre appareil photo. Ils sont très pratiques pour les photographes nomades. Le flash peut être incliné pour éclairer le sujet indirectement et ainsi réduire la dureté de la lumière.

– Flashs de studio : Les flashs de studio sont des flashs plus puissants que les flashs cobra. Ils sont souvent utilisés en studio pour la photographie de portrait car leur puissance permet de contrôler l’éclairage et de produire des ombres naturelles. La plupart des flashs de studio ont une puissance réglable, ce qui permet un contrôle total sur l’éclairage de la scène. Les flashs de studio nécessitent généralement une source d’alimentation externe, mais ils produisent des images de haute qualité.

Accessoires pour la photographie de portrait

Il existe de nombreux accessoires qui peuvent aider les photographes de portrait à obtenir des images de qualité supérieure. Voici quelques-uns des accessoires les plus utiles pour la photographie de portrait :

– Réflecteur : Les réflecteurs sont des disques circulaires ou ovales qui sont utilisés pour renvoyer la lumière sur le sujet. Ils sont souvent utilisés en outdoor pour créer un éclairage doux et réduire les ombres sur les visages.

– Softbox : Les softbox sont des boîtes rectangulaires qui sont utilisées pour diffuser la lumière. Elles sont particulièrement utiles pour produire un éclairage doux et uniforme.

– Bulle à niveau : Les bulles à niveau sont des dispositifs optiques qui sont utilisés pour s’assurer que votre appareil photo est parfaitement droit. Ils sont pratiques pour produire des portraits nets et équilibrés.

Conclusion

La photographie de portrait nécessite un équipement spécifique pour produire des images de qualité. Choisir le bon équipement peut être difficile pour les débutants, mais un appareil photo reflex avec un objectif à focale fixe est un bon point de départ. Les flashs de studio, les softboxes, les réflecteurs et les bulles à niveau sont également des outils importants pour réussir vos phographies de portrait. Avec les bons équipements, vous aurez toutes les chances de réaliser des portraits saisissants.

Débuter en photographie de portrait

Comprendre la lumière en photographie de portrait

La lumière est l’élément le plus important dans la photographie de portrait. Elle définit l’atmosphère et l’émotion que l’on veut transmettre. Il est donc essentiel de comprendre les différentes sources de lumière pour créer des portraits réussis et saisissants.

Source de lumière
La première chose à comprendre est la source de lumière. Il existe deux types de sources de lumière :

– Lumière naturelle : La lumière du soleil est la source de lumière la plus courante en photographie de portrait. Elle est souvent utilisée pour créer un effet naturel et doux. En utilisant la lumière naturelle, il est important de choisir le bon moment de la journée. La lumière directe peut créer des ombres dures et des zones de lumière trop contrastées. Pendant l’heure dorée, ou juste avant le coucher du soleil, la lumière est plus douce et chaude, ce qui peut aider à créer une atmosphère agréable dans vos portraits.
– Lumière artificielle : Il existe de nombreuses sources de lumière artificielle, telles que les lampes, les ampoules, les flashs, les lumières de studio, etc. Chacune d’entre elles comporte ses avantages et ses inconvénients. Les lumières de studio sont souvent utilisées pour créer un rendu plus professionnel et plus élaboré, alors que les flashs peuvent être utilisés pour créer un effet plus dramatique.

Direction de la lumière
La direction de la lumière est également un élément important à prendre en compte en photographie de portrait. La position de la source de lumière peut grandement affecter la qualité de votre portrait. Voici quelques directions de lumière courantes :

– Lumière frontale : La lumière frontale est souvent utilisée en photographie de portrait pour créer un éclairage uniforme et peu contrasté. Cette direction de lumière élimine les ombres et réduit les contrastes.
– Lumière latérale : La lumière latérale est une excellente option pour créer une atmosphère plus dramatique dans vos portraits. Cela permet de créer des zones de lumière et d’ombre plus prononcées, ce qui peut aider à sculpter les contours du visage.
– Lumière arrière : Cette direction de lumière est souvent utilisée pour créer un effet de contre-jour. Cela peut créer une atmosphère plus émotionnelle et mystérieuse dans vos portraits.

Contraste de la lumière
Le contraste de la lumière est également un élément à prendre en compte en photographie de portrait. Il peut grandement affecter la qualité de votre portrait.

– Lumière douce : La lumière douce est souvent utilisée pour créer un effet naturel et lisse dans vos portraits. Elle peut être obtenue en utilisant une source de lumière diffuse, telles que des nuages, un écran de diffusion ou une fenêtre partiellement voilée. Cette lumière permet de créer des ombres plus douces et de réduire le contraste.
– Lumière dure : La lumière dure a un rendu plus dramatique et contrasté. Cette lumière peut être obtenue en utilisant une source de lumière directe et non diffuse. Les ombres seront plus prononcées et les contours plus marqués.

Température de couleur
La température de couleur est un autre élément à prendre en compte en photographie de portrait. En fonction de la source de lumière utilisée, la température de couleur peut varier. La température de couleur affecte la façon dont les couleurs sont rendues dans vos portraits.

– Lumière chaude : Les sources de lumière chaude, telles que la lumière du soleil pendant l’heure dorée, créent une ambiance chaleureuse et confortable dans vos portraits. Les couleurs seront plus chaudes et plus dorées.
– Lumière froide : Les sources de lumière froide, telles que les lumières fluorescentes, créent une ambiance plus froide et plus critique dans vos portraits. Les couleurs seront plus bleues et plus grises.

Conclusion
En comprenant la lumière et ses différentes caractéristiques, vous serez capable de créer des portraits réussis et saisissants. Il est important de prendre en compte la source de lumière, la direction de la lumière, le contraste de la lumière et la température de couleur. Expérimentez ces différentes caractéristiques pour trouver votre propre style et créer des portraits uniques.

Les règles de composition en photographie de portrait

En photographie de portrait, les règles de composition sont essentielles pour capturer des images saisissantes et professionnelles. Les règles de composition sont des principes visuels qui aident à diriger l’œil du spectateur vers un élément spécifique de l’image ou à créer un sentiment particulier. Voici quelques-unes des règles de composition les plus couramment utilisées en photographie de portrait.

1. La règle des tiers

La règle des tiers est peut-être la règle de composition la plus connue en photographie. Elle implique de diviser l’image en tiers horizontaux et verticaux égaux, créant ainsi neuf sections égales. Les quatre points où les lignes se croisent sont appelés les points forts. En plaçant le sujet principal de votre photo sur l’un de ces points forts, vous créez une composition équilibrée et harmonieuse. Cette règle de composition peut être appliquée horizontalement et verticalement, ce qui permet d’avoir plusieurs points d’intérêts.

2. Espace négatif

L’espace négatif est l’espace vide autour du sujet principal de la photo. Si vous utilisez correctement l’espace négatif, vous pouvez ajouter de l’équilibre à votre composition et donner une impression de calme à l’image. Cette règle de composition peut être appliquée en plaçant votre sujet au bord d’une image avec une grande quantité d’espace vide de l’autre côté. Vous pouvez utiliser l’espace négatif pour créer des photos minimalistes ou pour mettre en valeur un sujet spécifique.

3. La symétrie

La symétrie est une autre règle de composition couramment utilisée en photographie de portrait. Elle implique de diviser l’image en deux parties égales, créant ainsi un effet miroir. En plaçant le sujet ou les éléments de la composition de manière symétrique dans l’image, vous créez une sensation de stabilité visuelle. Cette règle de composition peut être utilisée pour créer des portraits formel ou pour donner un effet de profondeur à l’image.

4. Le cadre naturel

Le cadre naturel implique la recherche d’un cadre naturel pour votre sujet dans l’environnement dans lequel vous prenez la photo. Le cadre naturel peut être une fenêtre, une porte, une arche ou une autre structure. En utilisant le cadre naturel, vous pouvez encadrer votre sujet et ajouter plus de profondeur et de contexte à l’image. Cette règle de composition peut être utilisée pour créer des portraits créatifs et uniques.

5. La ligne de mire

La ligne de mire est un élément clé de la composition en photographie de portrait. Elle implique de créer une ligne invisible dans la photo, qui dirige le regard du spectateur vers le sujet principal. En utilisant la ligne de mire, vous pouvez ajouter du dynamisme et de la profondeur à l’image. Vous pouvez utiliser des éléments de la composition, comme les bâtiments, les arbres ou les chemins, pour créer une ligne de mire qui dirige le regard du spectateur vers votre sujet principal.

6. Le cadrage serré

Le cadrage serré implique de se concentrer sur le visage ou sur une partie du corps du sujet principal. Cette règle de composition peut être utilisée pour créer des portraits d’intimité et de proximité. Le cadrage serré peut être utilisé pour mettre en valeur les détails et les expressions du sujet ou pour créer une atmosphère intime.

7. La règle de l’arrière-plan

La règle de l’arrière-plan est une règle de composition qui implique de créer un arrière-plan intéressant pour la photo. Lorsque vous composez votre photo, assurez-vous que l’arrière-plan est propre et qu’il n’y a pas de distractions. Vous pouvez utiliser des décors simples, comme des murs ou des textures, pour créer des arrière-plans intéressants. Vous pouvez également jouer avec les couleurs et les motifs pour créer une atmosphère ou un thème spécifique.

En conclusion, les règles de composition en photographie de portrait sont des outils puissants pour créer des images captivantes et professionnelles. Ces règles peuvent être utilisées pour améliorer la qualité de votre composition et créer des portraits qui attirent l’œil du spectateur. Il est essentiel de comprendre les règles de composition en photographie, mais il est également important de savoir quand les appliquer et quand les briser pour créer des images uniques et créatives.

Techniques avancées en photographie de portrait

Le choix du fond et son importance en photographie de portrait

En photographie de portrait, le sujet principal est naturellement la personne photographiée. Cependant, le choix du fond est d’une importance cruciale pour la qualité de l’image finale. Le fond peut aider à mettre en valeur le sujet principal ou, au contraire, distraire l’attention du spectateur. Dans ce sous-chapitre, nous aborderons l’importance de choisir le fond adéquat pour réussir vos portraits.

Le fond est un élément clé en photographie de portrait. Il peut être utilisé de différentes manières pour mettre en valeur le sujet principal et rendre l’image plus intéressante. Il est important de choisir un fond qui n’interfère pas avec le sujet principal et qui le distingue du reste de l’image. Le fond doit aider à transmettre une atmosphère et une émotion.

La première chose à prendre en compte est la couleur du fond. Les couleurs ont un impact sur la perception de l’image. Des couleurs chaudes, comme le rouge ou l’orange, peuvent transmettre une impression de chaleur tandis que des couleurs froides, comme le bleu ou le violet, peuvent donner une impression de froideur. La couleur du fond doit être choisie en fonction de la tonalité générale de l’image et de l’effet que vous voulez donner.

Il est également important de prendre en compte la texture du fond. Un fond uni peut être ennuyeux tandis qu’un fond texturé peut ajouter de la profondeur à l’image. La texture peut être utilisée pour créer un contraste avec le sujet principal et donner de l’intérêt à l’image. Il est possible de jouer avec les textures pour réaliser un portrait unique et original.

Le choix de l’environnement est également crucial. Que vous preniez des photos en extérieur ou en studio, l’environnement jouera un rôle important dans la qualité de l’image finale. Un environnement naturel peut créer une ambiance détendue tandis qu’un environnement urbain peut ajouter de la dimension à l’image.

Les accessoires peuvent également être utilisés pour ajouter de la profondeur à l’image. Par exemple, un portrait d’un musicien peut être pris avec une guitare en arrière-plan. Les accessoires peuvent aider à transmettre des informations sur la personnalité et les intérêts du sujet principal.

Le choix du fond doit être adapté au sujet principal. Si vous prenez un portrait d’un enfant, vous voudrez peut-être utiliser un fond coloré et texturé pour transmettre l’énergie et l’enthousiasme de l’enfant. Si vous prenez un portrait professionnel, vous voudrez peut-être utiliser un fond plus sobre et discret pour donner une impression de sérieux et de professionnalisme.

Il est important de noter que le choix du fond ne doit pas être trop distrayant. Le sujet principal doit toujours être au centre de l’attention. Si le fond est trop chargé ou trop distrayant, l’image perdra en qualité.

Dans la photographie de portrait, le fond peut être utilisé de différentes manières pour ajouter de la profondeur et de l’intérêt à l’image. Le choix de la couleur, de la texture, de l’environnement et des accessoires doit être adapté au sujet principal et à l’effet que vous voulez donner. Il est important de prendre en compte que le fond ne doit pas être trop distrayant et que le sujet principal doit toujours être au centre de l’attention. En choisissant le bon fond, vous pouvez transformer une simple photo en un portrait saisissant et mémorable.

Les poses et expressions pour créer des portraits saisissants

La photographie de portrait est un art complexe qui demande une grande attention aux détails pour réussir à capturer des images à la fois expressives et naturelles. Les poses et les expressions sont deux éléments clés qui doivent être maîtrisés pour obtenir des résultats convaincants. Dans ce chapitre, nous allons donc vous donner quelques astuces pour créer des portraits saisissants en travaillant sur les poses et les expressions.

Travailler sur les poses

Lorsqu’on parle de pose, il s’agit essentiellement de la manière dont le sujet se positionne devant l’appareil photo. Les poses peuvent être dynamiques ou statiques, selon l’effet que l’on souhaite créer. Toutefois, il est important de noter que certaines poses peuvent sembler naturelles et élégantes sur certaines personnes, mais paraître maladroites sur d’autres. Il est donc important de prendre en compte les caractéristiques physiques de chaque sujet pour choisir la pose qui convient le mieux.

La première chose à considérer pour choisir une pose est la position du corps. Les poses de plein pieds sont idéales pour les portraits en plan moyen ou en pied. Elles permettent de créer une impression de stabilité et de calme. Les poses assises, quant à elles, peuvent être adaptées à différents contextes. Elles peuvent être utilisées pour créer une impression de confiance ou de décontraction selon la posture choisie. Enfin, les poses allongées peuvent être utilisées pour créer une ambiance de détente ou de rêverie.

Les poses de tête sont également importantes en photographie de portrait. Le choix de la pose de tête dépendra souvent du contexte et de l’expression souhaitée. La tête peut être inclinée d’un côté ou de l’autre pour créer une impression de dynamisme. Elle peut également être relevée pour donner une impression de fierté ou légèrement baissée pour créer une impression de modestie.

Enfin, les poses de bras peuvent également ajouter un élément intéressant à une photo de portrait. Les bras peuvent être posés le long du corps, croisés ou même en mouvement. Encore une fois, le choix de la pose dépendra du contexte et de l’effet souhaité.

Travailler sur les expressions

Tout comme les poses, les expressions sont un élément crucial pour capturer des portraits véritablement saisissants. Une expression réussie peut donner vie à une photo de portrait et la rendre plus expressive. Elle peut également aider à transmettre une émotion ou une sensation particulière.

En règle générale, le photographe doit guider son sujet en lui donnant des instructions claires pour obtenir l’expression souhaitée. Ce peut être aussi simple que de demander à la personne de sourire ou de regarder directement dans l’objectif de l’appareil photo. Toutefois, il est important de ne pas en faire trop et de trouver un équilibre entre la directivité et la spontanéité.

Pour capter des expressions spontanées, il peut être utile de discuter avec le sujet pour le mettre à l’aise et le faire rire. Cela peut permettre de détendre l’atmosphère et de créer un véritable moment de complicité. Les expressions captées à ce moment-là seront alors plus spontanées et plus naturelles.

Certains photographes préfèrent également travailler avec des modèles professionnels, qui sont capables de délivrer des expressions variées et intenses. Les modèles professionnels peuvent également aider à créer des compositions élaborées qui mettent en valeur les expressions capturées.

Conclusion

Les poses et les expressions sont deux éléments clés de la photographie de portrait. En travaillant sur ces éléments, le photographe peut créer des images captivantes et expressives qui reflètent la personnalité du sujet. Toutefois, il est important de ne pas perdre de vue que l’expression et la pose doivent être naturelles et en harmonie avec la personnalité du sujet. Pour réussir en photographie de portrait, le photographe doit donc être sensible et créatif, tout en sachant guider son sujet pour obtenir les effets souhaités.

Retouches et post-traitements pour sublimer vos portraits

Une fois que vous avez pris une belle photo de portrait, vous pouvez améliorer la qualité de l’image en la travaillant dans un logiciel de retouche d’image. Voici quelques techniques de base pour retoucher vos portraits et les sublimer.

1. Équilibre des couleurs
L’équilibre des couleurs est une des retouches les plus rapides et les plus faciles à faire. En effet, il suffit souvent d’ajuster la saturation et/ou la balance des blancs, comme ceci :

– Réglez la saturation : Commencez par augmenter la saturation de votre image pour lui donner plus de couleur. N’allez pas trop loin toutefois, car cela peut donner des résultats un peu trop criards, surtout pour les teints de peau.

– Ajustez la balance des blancs : Si vous trouvez que la couleur de votre photo est un peu trop jaune, augmentez la valeur du décalage de température vers le bleu. Si elle est trop bleu, augmentez la valeur de celui-ci vers la teinte chaude.

En réglant correctement ces deux réglages, vous pourrez donner à vos portraits plus de couleur et de réalisme.

2. Réduction de bruit
La plupart des photos numériques ont un peu de bruit, une mosaïque de pixels de couleurs différentes. Cela est plus visible sur les zones sombres, mais cela peut parfois être sur la peau du visage. Heureusement, la réduction de bruit est facile à faire en post-traitement.

– Utilisez une sélection de zone : Si le bruit est visible sur une zone précise de l’image, utilisez l’outil de sélection pour sélectionner cette zone.

– Utilisez le filtre de réduction de bruit : Dans votre logiciel de retouche, regardez les options des filtres et cherchez celui qui permet de réduire le bruit. Tournez doucement les curseurs pour réduire le bruit, tout en conservant les détails de l’image.

Si vous ne pouvez pas trouver ce type de filtre, essayez d’exporter l’image en noir et blanc pour ne laisser que les détails, puis réimportez-la comme photo couleur.

3. Retouches de la peau
Alors que la réduction de bruit supprime les imperfections de la peau, la retouche de la peau est une technique différente, qui permet d’adoucir et de blanchir les zones de la peau pour obtenir une image plus flatteuse.

– Utilisez un filtre pour adoucir les couleurs de la peau : La plupart des programmes de retouche ont un filtre « adoucisseur », qui atténue les variations de couleur sur la peau. Commencez par l’appliquer à une valeur assez basse, puis variez-le pour obtenir l’effet souhaité.

– Supprimez les zones indésirables : La retouche de la peau peut passer par la suppression de zones indésirables de la peau du visage, comme les boutons ou les rougeurs. Utilisez l’outil de sélection pour cibler ces zones, puis réglez la lumière ou la couleur de la zone sélectionnée pour la rendre unie avec le reste de la peau.

4. Ajout de vignette
De nombreuses images conviennent parfaitement à l’ajout d’une vignette qui focalisera l’attention sur le visage du sujet. Ce n’est pas une retouche particulièrement complexe, mais elle peut ajouter un éclat subtil à une photo de portrait.

– Créez un masque : Utilisez l’outil de sélection pour dessiner une forme ovale (ou la forme que vous préférez) juste autour du visage de la personne. Inversez la sélection pour que tout le reste de l’image soit séparé.

– Assombrissez les bords : Dans Photoshop, par exemple, utilisez l’outil de dégradé sur le masque en partant du bord du masque vers l’extérieur pour produire un fondu doux. Abaissez la luminosité pour que la marge soit plus sombre que le centre.

En ajoutant cette vignette, vous pouvez attirer l’attention sur le visage du sujet, tout en ajoutant un peu de contraste à l’ensemble de l’image.

5. Niveaux
Les niveaux sont souvent utilisés pour apporter un contraste supplémentaire à une image. Cette technique permet de mieux définir les contours et les ombres du visage.

– Ouvrez le dialogue niveaux : Dans votre logiciel de retouche d’image, ouvrez le panneau niveaux ou utilisez le raccourci clavier pour ouvrir la fenêtre.

– Réglages de base : Lorsque vous avez ouvert la fenêtre, réglez les valeurs des curseurs pour changer la luminosité, les tons foncés et les tons clairs. Vous pouvez faire de petits changements pour voir les résultats et ajuster en conséquence.

Les crispestes photos de portrait sont celles qui ont un contraste et une clarté définis. En ajustant les niveaux de votre image, vous pouvez donner à votre portrait des détails clairs et bien définis.

En conclusion, ces quelques techniques de retouche peuvent donner à vos portraits un peu de peps et de l’éclat. En retouchant correctement votre image, vous pouvez améliorer la couleur, l’équilibre et la netteté de votre image. Vous n’avez pas besoin d’être un expert pour y arriver. Commencez par essayer quelques-unes de ces techniques sur vos photos et vous verrez rapidement des résultats incroyables.

 

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